La guitare pour les nuls

La première partie

Table des matières

1. Introduction
   • I had a dream
   • Plus c’est cher et mieux ça sonne
2. On peut jouer de la guitare avec un médiator ou avec les doigts
   • Le jeu aux doigts
   • Le jeu avec le mediator
3. Les médiators
   • La matière
   • L’épaisseur
   • La tenue en main
   • Exemple parlant
4. Ceci dit on peut passer à la suite
   • Accords et gammes
   • Exercices de synchro main droite / main gauche
   • Prenez une chanson
   • Conclusion

Celui certainement de devenir un guitar hero, adulé par des milliers de personnes, avec des troupeaux d’adolescentes en larme à chaque fois que vous levez le petit doigt ou ouvrez la bouche, et copié par des hordes de guitaristes imitant avec plus ou moins de réussite votre technique de jeu et vos riffs !

Alors vous vous êtes dit « je vais acheter une gratte et un ampli, et je vais faire rocker la terre entière ! »
Direction le magasin, une gratte, un ampli, retour à la maison, branchement, tentative d’accord et là : bzong !
Oui bzong, c’est le bruit de votre premier accord… et aussi le bruit de votre cerveau qui vient de comprendre qu’avant le tapis rouge et les fans, il y a du boulot !

N’étant pas, à mon grand regret, une star, je ne vous expliquerais pas comment faire pour le devenir.
Par contre, je peux essayer de vous aider à passer le premier cap qui ouvre tout grand la porte à la suite… savoir jouer et prendre son pied !

Alors, tuons d’entrée un vieux démon.
Non, une gratte à 2000€ ne sonnera pas mieux qu’une gratte à 200€ !
Certes, elle tiendra mieux l’accord, aura une meilleure intonation, un meilleur sustain, et tout un tas d’autres choses qui justifieront la différence de prix.

Mais sonnera-t-elle mieux pour autant ? Pas forcément…

Si votre gratte à 200€ sonne parce qu’elle vous permet d’obtenir le son que vous voulez… alors pourquoi acheter une gratte à 2000€ qui n’aura pas les mêmes dimensions, le même diapason, et la même réaction à votre jeu ?
Une Strat ne fait pas du son Les Paul, et vice versa.

Une Strat de 1500€ est une gratte aussi bonne qu’une Les Paul à 2500€, ou inversement. Une gratte à 200€ sonnera, si c’est ce que vous cherchez, peut-être mieux parce que c’est le son qu’il vous faut, qu’une Les Paul plus une Strat à 4000€ le tout !
Idem pour l’ampli… et pour tout le reste !

Vous ne devez pas chercher à voir un truc cher juste parce que c’est cher (sauf si vous avez beaucoup d’argent, et encore..) mais plutôt du matériel qui vous convient, avec lequel vous êtes à l’aise et qui vous permet de vous exprimer dans votre style.
Mieux vaut avoir quelques guitares moyennes pour varier votre son pendant les enregistrements, plutôt qu’une seule guitare typée.
J’ai eu l’occasion de rencontrer Jeff Waters (Annihilator) en Clinic Tour à la sortie de son modèle Annihilation-V chez Epiphone. Il joue avec cette guitare, elle était à 579€ ce jour là, donc disons 600€. C’est une guitare milieu de gamme, rien d’extraordinaire, mais il a LE son avec.

Bon, vous avez donc du matériel qui vous convient, mais vous ne savez pas par quoi commencer.
Apprendre des accords, faire des gammes, essayer de jouer un morceau que vous aimez…
Il existe des centaines, voire des milliers de façon de s’attaquer au problème !

En fait tout est bon, et rien n’est à « ne pas faire »
La guitare est pour nous un truc fun, une passion, et non job. Je ne parlerais donc pas des pros et des mecs au conservatoire… l’approche n’est pas la même. Ces personnes là doivent bosser leur instrument pour le maîtriser. Nous on en est pas encore là.
Si pour vous la guitare c’est fun, son apprentissage doit rester fun… si ça devient chiant, arrêtez tout de suite, aller faire un tour, sortez le chien ou le poisson rouge, emmenez mamie au ciné et au resto… bref changez d’air !!!!

En revenant, pensez à ce que vous faites et pourquoi c’est chiant de bosser la gratte !
Quand vous aurez compris ça, vous pourrez passer à un autre type d’exercices et retrouver le côté fun…
Je ne vous cacherais pas une vérité grosse comme le bonhomme Michelin… lors de votre apprentissage vous aurez des hauts, et des bas !
Le truc c’est de comprendre pourquoi le « bas » est là et comment faire pour le contourner.

C’est pourquoi je vais vous présenter par la suite les différentes approches.

Oui, vous avez bien lu… avec les doigts, même dans le métal.
Certes, les doigts ne sont pas utilisés pour des riffs très rapide, mais les doigts s’avèrent être plus qu’utile lors de certains bridge, ou intro, afin de pouvoir varier le rythme et les sons.

Le jeu aux doigts

Pour simplifier, je parle de la main droite, bien entendu, pour les droitiers.

Sur votre main, vous avez donc 5 doigts (sauf E.T.).

Le pouce, le gros machin qui sert pour faire du stop
L’index, celui qui tourne les pages
Le majeur, Fuck off !!
L’annulaire, qui sert à rien globalement
L’auriculaire, pour se gratter l’oreille

En guitare, on se sert principalement des 4 premiers… que l’on désigne sous le terme PIMA (Pouce, Index, Majeur, Annulaire)
Le pouce sert pour les basses (Mi-La) et les autres pour les autres cordes (Ré-Sol-Si-Mi)
Toutefois cela n’est pas obligatoire, l’importance est que vous vous sentez bien et que le jeu reste fluide et ne vous blesse pas.

Je vous déconseille cependant d’utiliser le pouce pour le Mi aigu ou l’annulaire pour le Mi grave, techniquement c’est jouable, mais vous vous emmerdez pour rien !

Un petit riff simple pour vous entrainer à ça, le monumental « Nothing Else Matters » de Metalica!

Je mets pas le doigté, c’est assez évident… les 4 premières notes en P puis I puis M puis A, vous trouverez le reste seul je pense !

Un autre exemple, un peu plus complexe, mais efficace, « Stairway to Heaven » de Led Zepelin..

Il y aurait beaucoup à dire sur le jeu au doigt, tant cette technique ne connait pas de limite. Toutefois ce n’est pas le but de cet article.
Sa forme la plus extrême est certainement le tapping, avec tous les doigts !!!!
Mais je ne vais pas trop m’étendre dessus, vu que ça ne sert pas à grand monde ici. Cependant, ceux qui sont intéressé, laissez un commentaire !!

Le jeu avec le médiator

Le médiator, ou plectre, ou pick selon votre langue, c’est le petit truc en plastique de toutes les couleurs que vous tenez dans voter main droite.
Le plectre existe depuis les premiers instruments à corde environ, difficile à dire, mais en tout cas, ce n’est pas si jeune que ça.
Bien entendu, au début il était certainement en bois, on peut imaginer qu’il fut en pierre ou os taillé, comme ceux proposés par certaines entreprise.

Bref, aujourd’hui, le plectre se trouve partout, de toutes les tailles, de toutes les formes et de toutes les épaisseurs !

La forme et la couleur on s’en fiche un peu. Même si la forme est importante au final, mais là, ce n’est pas le sujet, prenez une forme classique pour commencer.

Cepedant trois choses sont importantes :
. la matière
. l’épaisseur
. la tenue dans la main

Les médiators

La matière

Même s’ils sont tous en plastique, il y a plastique et plastique.
Je ne vais pas faire la liste, car sinon, je m’en sortirais pas, et en plus, je connais pas grand chose en plastique, à part le latex, mais c’est une autre histoire.
Le plus simple c’est d’aller dans un magasin, la différence saute aux yeux.
Certains sont dans une matière lisse, d’autres c’est rugueux, avec ou sans picots, bref, le choix est vaste.
Question de goût uniquement, essayez en plusieurs, et trouvez celui qui « tombe » le mieux dans votre main.

L’épaisseur

Certainement le truc le plus important pour vous et votre jeu, et votre son !
Un médiator très fin est super pratique pour des aller-retour à fonds les ballons, sans arracher les cordes et dévisser son vibrato !
Faites la même chose avec un médiator de basse (autour de 2mm) et vous verrez les dégâts !
Par contre, la feuille de papier n’a aucune attaque !! Un médiator trop fin glisse sur la corde, mais ne la pince pas.

Un médiator plus épais est plus dur à manier mais vous avez tout de suite une attaque quand vous pincez la corde.

La encore, je ne donne pas d’exemple, parce qu’il n’y a pas de règle. Certains ne savent pas jouer avec le plus fin des médiator, d’autre au contraire, ne savent jouer qu’avec ça.

Souvenez vous juste de ça: plus c’est fin, moins il y a d’attaque mais vous accrocherez beaucoup moins les cordes !! Et inversement, plus c’est gros, plus vous attaquez, mais plus c’est difficile à manier.

Il faut trouver le compromis selon votre type de musique et votre style de jeu. Le bon plan, c’est de commencer avec des médiators assez fin, par exemple le Nylon Standard de Dunlop en 0.60mm. Il se trouve partout, possède une bonne prise, et n’est ni trop dur ni trop mou.

Acheter quelques médiators différents, que ce soit d’épaisseur et de temps différents, puis trouver celui qui vous conviens le mieux selon votre style de jeu.

La tenue en main

Il y a plusieurs école sur le sujet et nous allons essayer de les décrire brièvement.
La plus courante, c’est de poser à plat le médiator sur le dernier phalange de votre index, et de poser votre pouce dessus pour le bloquer.

Vous pouvez aussi le placer entre votre pouce et le majeur, et vous servir de l’index pour le repositionner s’il glisse. Plus compliqué, mais pratique en live pour les plus fougueux d’entre vous.

La aussi, à vous de chercher la technique qui vous convient le mieux.
Si vous êtes à l’aise avec le médiator de travers entre l’index et l’auriculaire… c’est votre problème

Avec le temps, votre jeu va évoluer, votre tenue du médiator aussi, et vous changerez certainement de type de médiator.
J’ai changé plusieurs fois de médiator au cours de ma « carrière ». J’en suis arrivé à une conclusion très simple.

THE médiator, ça n’existe pas !!

Par contre, selon le morceau, vous changerez peut-être de médiator, comme certains changent de guitare, pour un accordage ou un tirant de cordes différent.

Exemple parlant

Ausgebombt de Sodom, gros riff bourrin aller/retour à fond… bon, je ne vais pas jouer avec un médiator trop dur… donc, je prend quelque chose de plus fin en sacrifiant un peu l’attaque.

Mais sur un tel riff, pas trop grave, c’est pas subtile, pas besoin de jouer sur l’attaque, il faut frapper vite et fort !

Trooper de Maiden, très mélodique, pas vraiment composé de riff bourrin, ou là par contre l’attaque est très importante pour que ça sonne.

Dans ce cas, je reprend volontiers quelque chose de plus dur. Je vais devoir faire plus attention à mon jeu, mais ça va sonner !

Je dois avoir des dizaines de médiators chez moi, mais je joue principalement avec 3 types:

Le Tortex Pitch Black de Dunlop, en .88mm

Le Tortex Standard de Dunlop en .73 mm

Le Gator Grip de Dunlop en 2mm, médiator pour basse, attaque énorme mais « string destructror »

Ajoutez à ça le tirant de corde que vous utilisez, et vous comprenez l’importance du médiator et des cordes dans votre son.
Ah oui, tiens, au fait ! Les cordes !

C’est surement l’exercice le moins fun… cependant il est à la fois pratique et didactique pour commencer.
Apprendre les accords majeurs, composés de trois notes, vont vous permettre de pouvoir reprendre aussi du AC/DC que certains plans de Deftones.

Pour rester simple, car les accords seront abordés dans un article dédié, un accord majeur est constitué des trois notes suivante : « Fondamental + tierce + quinte »
Voilà les principaux accords en bas du manche :

L’apprentissage sera relativement difficile, est devra se faire lentement, afin de pouvoir poser chaque doigt correctement, et d’être en mesure de passer d’un accord, à un autre, sans perte de temps ou bruit parasite.

Le bénefice que vous en tirerez à les connaitre est que vous allez apprendre à connaitre votre manche par la même occasion !
Connaitre votre manche vous permettra de trouver la partition d’un titre, ou de modifier une partition qui s’avère être en partie fausse.

 

Amusez vous à jouer des accords puis à  retrouver ces accords ailleurs.

Commencer par apprendre la première position de pentatonique mineure et descendez puis remontez la gamme, au métronome… en accélérant progressivement.

Une vitesse de base est par exemple 60 bmp. Jouer de manière fluide mais précise. N’hésiter pas à descendre la vitesse du métronome si le jeu est hésitant, sale.

Vous pouvez également vous exercez à prendre la gamme majeure et la jouer où vous voulez sur le manche

.

Une série d’exercices… certes pas toujours très drôles non plus, mais qui s’avère être un peu plus mélodiques.
La différence avec les accords et les gammes, c’est que ceux là sont fait pour développer la synchronisation entre main droite et main gauche.
Vous pouvez également le faire avec les gammes (pentatonique, majeure…) cependant, mais le rendement est plus mécanique.

Encore une fois ces exercices sont à faire au métronome, doucement, à 60 bpm par exemple, puis accélérer une fois que vous vous sentez à l’aise.

Essayez également l’alternate picking ou laissez votre main trouver le bon mouvement lors des changements de cordes

Exercice 1 :

Jouer ces notes dans un premier temps avec un coup de médiator par le haut, puis par le bas, alterner pour ensuite arriver à le jouer le tout en aller/retour.

Travailler ensuite toutes les positions :

1 2 3 4 – 4 3 2 1 / 2 1 3 4 – 4 3 1 2 / 3 1 2 4 – 4 2 1 3 / 4 1 2 3 – 3 2 1 4
1 2 4 3 – 3 4 2 1 / 2 1 4 3 – 3 4 1 2 / 3 1 4 2 – 2 4 1 3 / 4 1 3 2 – 2 3 1 4
1 3 2 4 – 4 2 3 1 / 2 3 1 4 – 4 1 3 2 / 3 2 1 4 – 4 1 2 3 / 4 2 1 3 – 3 1 2 4
1 3 4 2 – 2 4 3 1 / 2 3 4 1 – 1 4 3 2 / 3 2 4 1 – 1 4 2 3 / 4 2 3 1 – 1 3 2 4
1 4 2 3 – 3 2 4 1 / 2 4 1 3 – 3 1 4 2 / 3 4 1 2 – 2 1 4 3 / 4 3 1 2 – 2 1 3 4
1 4 3 2 – 2 3 1 4 / 2 4 3 1 – 1 3 4 2 / 3 4 2 1 – 1 2 4 3 / 4 3 2 1 – 1 2 3 4

Il est possible d’ajouter une case vide entre deux doigts selon ces formules :

1 2 3 4 => 1 3 4 5 ou 1 2 4 5 ou 1 2 3 5

Exercice 2 :

Exercice 3 :

Exercice 4 :

Faire la même chose sur toutes les cordes avec des doigtés différents.

Exemple :

Exercices divers :

Avec ça, vous avez de quoi faire !!!!!

C’est certainement la façon la plus sympa pour apprendre n’importe quel instrument, et la guitare en fait partis.
Notez ou ou plusieurs morceaux vous plaît… essayer de retrouver l’intro, le riff, une partie, tout d’abord à l’oreille, puis cherchez les tabs sur le net pour vous aidez à mieux la comprendre.

Commencez par comprendre la formation du titre, quels sont les accords, riffs, le ou les rythmes utilisés, voir peut être les effets.

Prenez du temps pour jouer l’intro ou les riffs, autant de fois que requis, jusqu’à trouver un équilibre, une aisance.

Connaitre les accords et avoir une synchronisation, acquise avec les exercices précédents, vous serons alors d’une grande aide et vous permettrons d’apprendre plus rapidement ce nouveau morceau.

Et là, enfin, vous pourrez savourez vos premiers riffs.

Conclusion

Donc, mélangez les exercices, passez de l’un à l’autre, concentrez vous sur deux ou trois exercices et sur un morceau de votre choix.
Essayez de jouer propre, et pas de faire tous les exercices en moins de 3 minutes
Si vous êtes limité en temps, faites un seul exercice, mais faites le bien.

La, vous allez progresser !
Puis viendra le temps ou vous n’avancerez plus. Quand vous en serez là, il sera temps de changer d’exercices
Cherchez sur le net, il existe plein de méthodes gratuites, ou des exercices… inventez vos exercices en partant de riffs connus.

Faites aussi attention à l’accordage de votre guitare.
A force de jouer, vous allez habituer votre oreille aux sons, aux notes, aux gammes…
Peut-être que maintenant vous ne remarquerez pas si votre guitare est légèrement désaccordée, mais si vous tenez bon, dans quelques temps vous verrez que votre oreille s’améliore et vous capterez mieux ces changements.

Et dernière chose, jouez régulièrement… mieux vaut jouer un petit peu tous les jours que ne pas jouer durant deux semaines et de jouer ensuite 3 heures d’un coup !! Cependant, ne perdez pas de vue qu’au début, il vous faudra vous discipliner à faire entre une et deux heures par jour pour essayer de passer le premier cap. Oui, c’est long, difficile, mais c’est comme tout, au début il faut s’y mettre sérieusement pour avancer, après ça se calme !

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